韓淑鳳作品，表現農民勞動場景。 本組照片均由本報記者 趙楊博翻拍

　　在宜君縣文化館，韓淑鳳伏案創作。本報記者 趙楊博攝

　　在宜君縣文化館，郭艷專注描繪所思所想。 本報記者 趙楊博攝

　　每一件藝術作品都是一種獨特氣質的獨特結果。宜君農民畫誕生於地處關中平原與陝北黃土高原接合部的銅川市宜君縣。

　　天馬行空的藝術想象、古朴粗獷的繪畫風格，線條簡約、色彩鮮艷，縱使第一次欣賞宜君農民畫，也能迅速捕捉到熱烈明快、奮進向上的氣息。宜君農民畫就像傲立在黃土地上的山菊花，倔強而熾熱，肆意又淳厚，充滿旺盛的生命力和野性之美，無怪乎20世紀80年代進京展出時，震動畫壇，被盛贊“宜君農民畫畫出了民族魂”。

　　近日，記者走進中國民間文化藝術之鄉——宜君，探尋宜君農民畫的創作之路，領略“東方畢加索之作”的藝術之美，體悟蘊藏在作品中的原始生命力。

　　“剪紙型”農民畫

　　抒發農民的追求和向往

　　宜君縣文化館一樓展廳不大，卻足夠吸睛，數代農民畫畫家的經典作品陳列於此。記者細細端詳，嘗試理解作品的構思、情感，思緒便隨著這些花花綠綠的畫面延伸，一直飄到黃土地的曠野，那裡潛藏著宜君農民畫動人心魄的密碼。

　　喂豬、割麥、碾豆、脫玉米粒、摘蘋果、撒化肥、納鞋底、回娘家、趕大集……這是屬於韓淑鳳等一批宜君農民畫傳承人的鄉土記憶。日出而作、日落而息的田園生活是農民創作的天然土壤，激發了農民通過剪紙抒發自我的熱情，也為農民畫創作提供了基礎。

　　剪紙在宜君有著悠久的傳統，韓淑鳳受外婆和母親的影響，從小就喜歡剪紙。那時，她並不知道，剪紙技藝日后將引導她走向一條植根於傳統而不囿於傳統的更廣闊的藝術之路。

　　中國農民畫初興於20世紀50年代，而宜君農民畫興起於20世紀70年代。第一屆宜君縣農民畫培訓班開課時，十幾歲的韓淑鳳就參加了，她是班上年齡最小的學員。在這裡，她得以系統學習農民畫技法。

　　“宜君農民畫以剪紙造型為基礎，通過畫、剪、描、染、勾五個步驟完成。”伏在案頭為作品勾線的韓淑鳳介紹。

　　何以創作“剪紙型”農民畫？僅“剪”這道工序，沒有3年功夫都剪不好，何必融剪紙造型於繪畫，舍易求難呢？

　　這或許是對藝術獨特性的追求。“彼時，全國各地涌現出很多農民畫畫鄉，宜君農民畫不能千篇一律，把剪紙語言應用到畫中成為一種選擇。”陝西省農民畫協會副主席、宜君農民畫傳承人、宜君縣文化館干部郭華說。

　　也有學者分析：“讓這些人展紙執筆的時候，他們惶惶不知所措，往往隻能勾畫出一堆零散的單個形象，不見昔日剪紙中的強勁渾整風格！在這個當口兒上點醒他們照剪紙那樣來干就成，他們便能豁然開朗，獲得了自由和發展。”

　　新的繪畫概念進入了農民剪紙人的心靈，剪紙的古朴、粗獷、凝練被帶到農民畫中，這極大釋放了農民藝術創造的潛能，由此，農民不斷迸發的創作激情有了更大的藝術表現空間。

　　“內容來源於生活，做布鞋、割麥等生活類題材，都是我親身經歷的，再發揮想象力去創作。”韓淑鳳說，“畫畫就像寫作，靈感來了，提筆就能畫出來。在家裡，剪刀、紙、筆、顏料隨時擺在桌子上，突然靈感來了，趕緊用筆勾勒下來。有工夫就剪，有工夫就畫。”

　　在韓淑鳳的作品中，可以看到威風凜凜、一身正氣的貓把老鼠嚇得四處逃竄﹔街道上人來人往，但大家互相攙扶，車輛很有秩序，展現了和諧中國圖景﹔水清魚兒歡的美麗鄉村圖景……“創作一幅作品需要半個月。每一幅作品都像是自家的孩子，我都喜歡。”韓淑鳳說。

　　韓淑鳳與農民畫打交道已有40年了。她一直堅守著、精進著、表達著，在打零工、干農活之余創作出一幅幅充滿濃郁鄉土氣息的作品，享受瑣碎之外的安寧。一方面，廣闊的生活給予她源源不斷的創作靈感﹔另一方面，創作農民畫也讓她有了觀察和體悟生活、表達個人追求和向往的窗口。這也是很多農民畫創作者的生活狀態。

　　浪漫主義創作手法

　　超空間的藝術構思

　　如何在二維空間的平面上用藝術的形式體現某一事物的動與靜？宜君的民間藝術家們通過打破時空限制的藝術手法進行表現，使畫面變靜為動。

　　宜君農民畫傳承人王秀清的作品《喂驢》，畫中的驢有兩個頭，像是在兩邊搖擺。韓淑鳳的《碾豆子》，畫中的牛也有兩個頭，十分怪誕。

　　對此，王秀清解釋：“牲口吃草不能光吃一個地方不動，一會兒吃這邊，一會兒吃那邊。”回答生動、質朴，但合乎情理。

　　在宜君農民畫中，無論是“多個頭的驢”還是“多個頭的牛”，是“三面老漢”還是“三面娃娃”，都有別於生活中自然形態的原型。這些形象是作者通過對生命運動的理解與認識，對生活原型進行重新加工和組合而產生的新形象，更能觸動視覺，也更能撥動人的心弦。

　　宜君農民畫創作者不僅可以表現人物和事物的多瞬間，還能表現其發展過程。寇愛玲在《姜太公釣魚》中，將姜太公的頭畫三個面，立體展現出姜太公等待魚上鉤時的緊張、魚將要上鉤時的喜悅、釣上魚后開懷大笑的歡樂，整個畫面猶如一個個慢鏡頭，表現手法出人意料又在情理之中。

　　“宜君農民畫多採用透視、夸張、變形的手法，還融入刺繡等藝術形式，色彩對比強烈。”郭華說。田亞莉創作的《放羊》十分夸張，母羊胎裡的小羊羔也躍然畫面，羊肚腔內畫上鮮嫩草地，其奇特想象令人拍案叫絕。韓淑鳳的《碾豆子》，豆莢跟人一般大，《割麥》中麥穗比人高，具有強烈的視覺沖擊力。

　　多視角形態的刻畫，多時空形象的融合，獨特的想象力，宜君農民畫表現出神奇迷幻的藝術魅力。“各有各的風格，人物造型和技法都不一樣，不見人隻見畫都知道是誰畫的。”韓淑鳳說。

　　宜君農民畫最獨特的優勢和價值就在於此：沒有固定框架，農民想畫什麼就畫什麼，想怎麼畫就怎麼畫。

　　從20世紀70年代到現在，宜君農民畫也在不斷發展，從題材內容、創作手法上持續更新，與時俱進。郭華介紹：20世紀70年代到80年代末的作品主要圍繞農耕題材、神話傳說﹔20世紀90年代以后，展現改革開放成就的作品比較多﹔近年來多聚焦鄉村發展，與掃黑除惡、抗擊疫情等緊密結合。從技法上來看，過去比較粗獷笨拙，著色簡單，現在則更加豐富飽滿。

　　當傳統的藝術與新生活碰撞出火花時，宜君農民畫創作者的想象空間更加開闊，以不拘一格的構思傳遞自身對現實的關切、朴素的價值觀和情感。宜君農民畫帶有明顯的傳統色彩，具有相當濃烈的現代感，令人驚嘆：“中國有千萬個畢加索、馬蒂斯”竟生長在宜君這片古老的土地上。

　　傳承與推廣

　　讓民間藝術煥發新光彩

　　2006年，一個年輕人來到宜君縣文化館美術部工作。他對面坐著剪紙老師，旁邊是農民畫創作者，加之自己本身學習美術教育，有一定的美術功底，便跟著大家練習，練著練著就堅持下來，作品多次斬獲國家、省、市級獎項。

　　這個年輕人就是郭華。如今，他不僅是宜君農民畫的傳承人，更是積極的推廣者。

　　身為畫家的農民在農閑時才放下農具，拿起畫筆，如果不加以專業化、系統化培訓，農民的藝術素質很難提高，作品質量也很難保証。“宜君每年定期舉辦農民畫培訓班，在各個鄉鎮進行公益性培訓，開展農民畫進校園活動，吸引越來越多的人參與到創作隊伍中來。”郭華說，“郭艷就是在培訓班成長起來的宜君農民畫創作者。”

　　2017年，郭艷參加了農民畫公益性培訓班，她一下子就愛上了農民畫。對於郭艷來說，農民畫不僅是鄉土記憶和民俗民風的生動結晶，也鮮明詮釋了當下的生活和情感。“我惦記著小時候那點記憶，把大肚兜、銀色項圈等傳統元素落到紙上。家中小孩過生日時送給他我親手做的物件，小孩特別高興，那一刻，感覺值了。”郭艷介紹，“我的作品也更多關注抗擊疫情、建黨百年、河南抗洪救災等。我喜歡農民畫，我願意，我堅持。”

　　工業化時代機器化生產越來越多，飽含著匠心的手工作品越來越多為人珍視，民間文化資源保護和發展被放到更加重要的位置。郭華一直思考如何讓宜君農民畫走得更遠。

　　在郭華的工作室裡，“中英文化藝術交流新絲路使者”的榮譽牌引人注目。這是絲綢之路暨中國陝西農民畫英國倫敦展后收到的。宜君農民畫作為陝西農民畫的一支重要力量，已成為‘一帶一路’文化交流中的一張名片。隨著宜君農民畫的影響力不斷擴大，宜君民間文化藝術也被激發出新活力。

　　宜君農民畫從黃土地的一隅走出去，曾在美國、挪威、瑞典、法國等地展出，被國外美術機構和學者收藏，有多幅作品被中國美術館收藏。

　　緊跟時代創新、融合市場發展。目前，宜君農民畫可訂單式購買，根據主題創作，增加了群眾的收入。郭華還開發出文創衍生產品，通過參加各類展會積極展示和宣傳宜君農民畫。同時，郭華每年組織當地的創作者參加各類賽事，近年來已有好幾百幅作品斬獲各類大獎，極大鼓舞了群眾的創作熱情。

　　“不能一味畫，要主動宣傳，打響農民畫知名度，要有相關扶持激勵政策，發揮農民畫骨干畫家的引領、帶動、培養作用，吸引更多人才參與到宜君農民畫的傳承中來。此外，還要符合市場定位和需求，採取農民畫個性化定制等手段培育產業，讓農民畫成為群眾增收項目，最終實現民間藝術可持續發展。”郭華說。

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