任今民正在創作（資料照片）。

　　陝北炕圍畫。 本報記者　師念攝

　　榆林老街星明樓上的陝北匠藝丹青色彩絢麗。 本報記者 師念攝

　　3月，春回大地，萬物明媚。陽光照射下，榆林老街“六樓騎街”的雄姿令人著迷。陝北匠藝丹青裝飾下的建筑古香古色，吸引著游人的目光。

　　所謂丹青，經過漫長的歷史發展，現已經分化為文人丹青和匠藝丹青兩大類。文人丹青實際上已成為一種純繪畫，而陝北匠藝丹青是不折不扣的實用繪畫，是流行於榆林、延安的地方傳統繪畫性裝飾藝術，是一種人文內涵豐厚、地方特色鮮明的民間藝術形式。

　　陝北匠藝丹青內容包括建筑彩畫、廟宇壁畫，以及炕圍畫、灶台畫、家用木器裝飾畫、玻璃鏡匾畫等。2008年，陝北匠藝丹青被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

　　花箱櫃：

　　窯洞裡的匠藝丹青

　　陝北農村的老窯洞裡，幾乎都擺放著幾個花箱櫃。花箱櫃承載著陝北匠藝丹青最淳朴的藝術表達，上面的圖案包羅萬象，有花草虫魚、飛禽走獸，有大漠風光、江南風情。這些畫面是黃土高原上最絢麗、熱烈的圖畫，也是幾代陝北人獨有的鄉愁記憶。

　　從20世紀中葉起，為使窯洞裡的生活色彩更加豐富，陝北開始流行在家裡的木制箱櫃上作畫，匠藝丹青就這樣走進陝北窯洞，融入人們生活。

　　77歲的任今民是陝北匠藝丹青省級傳承人，他的畫精謹秀麗，具有清新、細膩、俊逸的藝術風格。任今民回憶：“20世紀90年代前，陝北人家裡嫁女子、娶媳婦置辦家具，都會請我們在小箱箱、小櫃櫃上作畫。年輕的時候，我游走在陝北各個地方，幾乎每天都是天不亮就起床趕路，一直忙到晚上十一二點才能回家。”

　　在子洲縣蛇溝村，村民李生斌也在20世紀70年代選擇了以作畫為謀生之道。他跟隨當地有名的油漆畫匠高團虎學習，隨后專門在箱櫃上作畫，成為陝北匠藝丹青國家級傳承人。

　　在箱櫃上作畫，李生斌多採用工筆花鳥技法。他運用中鋒鐵線描和高古游絲描進行結構塑造，先勾后染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥的描繪中，通過白描造型、勾勒填彩，再採用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生精致動人的視覺效果，讓圖畫栩栩如生。

　　箱櫃畫、炕圍畫、灶台畫……歲月流轉中，這些畫為窯洞生活增添了許多活力，同時也非常具有實用性：灶台畫能為牆體隔潮，便於擦洗煙塵﹔炕圍畫則使牆皮密實耐磨，衣服也不會被蹭臟。

　　長安大學人文學院的教師高曉黎曾多次前往陝北考察匠藝丹青。她告訴記者，陝北匠藝丹青的繪畫內容隨時代而變。以箱櫃畫為例，20世紀50年代，花箱櫃上主要畫的是火車、天安門、蘇杭風景等﹔60年代至70年代，人們在大紅底色或者純墨黑底色的家具四面畫上四季花鳥，顯得古朴典雅、細致講究﹔90年代起，取而代之的是簡單的勾邊、拓印等……

　　在陝北，像任今民、李生斌這樣的民間畫匠，一年四季走鄉入戶。“圖畫天地，品類群生”，他們繼承和發揚著中國傳統丹青技藝，用畫筆和顏料描繪裝扮著村民的生活，化平淡無奇為炫彩亮麗，而村民們也借助這一幅幅形象活潑洒脫的圖畫，裝點居家環境，表達著追求美好生活的意願。

　　古建彩畫：

　　民間畫匠的用武之地

　　陝北匠藝丹青是陝北畫匠對傳統丹青技藝的全面繼承和創造性發揮。

　　兩千年來，陝北畫匠在這塊沙漠與黃土高原交接的特殊地帶，先后留下彩畫陶器、彩繪銅器、畫像石、石窟彩塑、寺廟壁畫、建筑藻飾彩作等文物遺產。

　　到了當代，陝北匠藝丹青主要應用於家居窯洞的炕圍畫、灶台畫、箱櫃畫，民間寺廟裡的神像、壁畫、神器裝飾畫，以及古典式建筑部件的彩畫。

　　隨著社會經濟的發展，花炕圍、花箱櫃逐漸被瓷磚、油漆所替代，陝北畫匠的“營生”減少了很多。在轉型時期，陝北匠藝丹青的最大用武之地就是古建彩畫。

　　陝北匠藝丹青在建筑彩作中，樣式極為生動豐富。

　　比如，雀替，也稱花牙子，是中國古建筑的特色構件之一，也是陝北匠藝丹青最能發揮特色的一個創作部位。安塞老靈寺的雀替上，有一種獨特的鳥的形象，是畫匠根據日常觀察創作的，周邊群眾叫它“火鐮把花雀雀”﹔在神木興武山廟群的一個偏殿，雀替上浮雕加彩繪的“獅子滾繡球”將獅子扑向繡球的體態刻畫得生動夸張，朴拙豪放、簡約洒脫的藝術效果躍然眼前……

　　這些，無不體現著陝北匠藝丹青這門藝術與群眾生活的有機融合，也體現著陝北匠藝丹青的獨特魅力。

　　據介紹，中國古建彩畫通常二三十年一更新。這種周期性的更新，給世代匠工帶來參與創造、競爭才藝的機會。

　　20世紀80年代后，一些曾遭破壞的古建筑紛紛得到修復。同時，陝北各縣（市、區）競相打造文化品牌，政府投資修復乃至新建名勝景點，如榆林老街內過街古樓、新世紀廣場等，都為民間畫匠提供了新的舞台。

　　2005年，榆林老街改造，任今民發揮所長，用一年的時間為這裡的老建筑創作陝北匠藝丹青，恢復了榆林老街文昌閣、鼓樓、老民居建筑彩畫的明代風貌，使得老街再次成為榆林的標志和名片。

　　保護傳承：

　　讓陝北匠藝丹青綻新彩

　　西安美術學院教授王寧宇20世紀70年代起接觸陝北匠藝丹青。2007年，以他個人名義考察、整理並申報的陝北匠藝丹青項目——陝北民間匠作畫藝，進入陝西省首批非物質文化遺產名錄。

　　2008年，陝北匠藝丹青成功入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。近年來，先后有李生斌、任今民、鄭進旺、張彥珍等6位陝北民間畫匠，被確定為國家級和省級陝北匠藝丹青代表性傳承人。

　　陝北匠藝丹青的技藝持有人大多為農民，技藝的傳承方式有家族內部傳承，有師徒傳承，也有自學成才的。榆林市的匠藝世家，已知傳承9代的有1家、傳承8代的1家、傳承5代的2家、傳承4代和3代的有十多家。

　　陝西省非物質文化遺產研究會秘書長撒小虎介紹：“現在活躍在陝北各地的民間畫匠在200人以上。我們計劃在綏德縣建立陝北匠藝丹青傳習基地，爭取新增國家級傳承人5名、省級傳承人6名。”

　　非物質文化遺產是民間的，保護陝北匠藝丹青是對文化多樣性和群眾創造力的尊重。

　　目前，陝北匠藝丹青面臨著不小困境。撒小虎介紹，在修繕古建時，陝北建筑市場對“清代官式”建筑彩作一邊倒地青睞，偏明代風格的陝北匠藝丹青則受到不小沖擊。另外，民間畫匠由於缺少住建部門頒發的資質証明，很難接到項目。活少了，畫匠也很難收到年輕的徒弟。

　　為此，撒小虎呼吁住建部門在政策上向陝北匠藝丹青工匠適當傾斜，為民間畫匠營造良好的市場環境。王寧宇也認為比起“清代官式”，“榆林式”建筑彩作更加充滿生活氣息，內容也更活潑。他認為，尊重民間藝術，設計出來的東西才能符合當地傳統，才更有生命力。

　　王寧宇相信：“隻要經濟持續發展，民間畫匠在建筑市場上擁有一定話語權，陝北匠藝丹青定會源遠流長、大放異彩。”

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