“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”这是李白非常有名的《清平调》中的两句。非常有名，并非是《清平调》在李白的诗里面有多么卓绝与突出，而在于它背后的故事。

一个流传甚广的传说是，一日兴庆宫里花开正艳，唐玄宗与杨贵妃赏花听曲。听着听着，唐玄宗对旧曲厌倦了，便让人去请李白来作新词。李白正在酒肆喝酒，酩酊大醉、衣冠不整地来到兴庆宫，在高力士为其脱靴、杨贵妃为其研墨后，《清平调》三首一挥而就。

去兴庆宫，我并非想领略昔日大唐王朝的绚丽与繁华，也并非想欣赏曲径通幽、水波荡漾的景致，而是为了寻访李白醉卧像，从他的似醒似醉中感受他的酣畅与苦闷。

今日，兴庆宫，唐玄宗与杨贵妃已了无踪迹，却平添了一尊李白醉卧像。

李白永远是光彩照人的。他时而安闲如山泉，时而奔腾如江海；时而静伏若龟，时而冲天若鹏。更多的时候，他是遨游于山水之间，长啸于高空之上，狂放洒脱，桀骜不驯。我认为，这时的李白，更似真正的李白。

李白是率真任性的，如高远的长空，广阔而没有丝毫的遮掩；如灿灿的骄阳，炽热而通透。爱，便大胆地爱；恨，便大胆地恨。傲，也傲得毫不做作、气象万千。

笑，便不羁地笑，笑得大河奔流；歌，便尽兴地歌，歌得四野动容；愁，便愁得天昏地暗，云海苍茫，连愁也变得豪壮了。这，便是李白。

李白拜谒唐玄宗，是想借帝王之力，以己之才兼济天下。唐玄宗召见李白，是想以李白之才作为自己娱乐之资。李白想辅明达之主，想成为扶摇直上的大鹏，却有才华不能施展，有抱负不能实现。

于是，李白离开朝堂，一去不复返了。

离开朝堂，李白如出笼之鸟、脱缰之马、解锁之龙，任意翱翔、驰骋、腾跃。只有经过之后，才能彻底放下；只有顿悟之后，才能彻底解脱。

成就不了功名，那就遨游于广阔之天地，写震古烁今之诗篇。

李白醉卧像是灰白色的，如覆着月光。

对月时，李白是沉静的，或牵记故乡，或怀念挚友，或追古怀思。我觉得，他在深夜独处时，内心的痛苦、压抑、悲愤、无奈随着月光弥散，缠绕着他，淹没着他。在巨大的孤独与失落中，李白只能对着明月，在明月的清辉中，思念遥不可及的故乡、远在天涯的同伴、和自己同样沉沦无助的古人。孤傲的李白，纵有千般愤慨与不平，也不会说与他人，甚至不会说与明月，只能借着明月的清辉，让自己的心气平和下来。

对酒时，李白是豪放不羁的。李白的酒杯，盛着日月山川。李白的杯酒，可以掀起滔天巨浪。当李白端起酒杯时，江河便咆哮，风云便变色。

在世间得不到自由，便在酒里得自由；在世间梦想破灭，便在酒里重塑梦想。

有人说，李白飘逸得不知民间疾苦。其实，李白的许多诗作描写了战争的残酷、百姓的苦痛。但，对于民间疾苦，他是束手无策的。既然束手无策，再多的惆怅于事无补，索性就在酒中忘了烦忧，让灵魂与思想驰骋于广阔的天地之间吧。

痛苦到极点，便对痛苦无所知了。所幸，李白没有在痛苦中沉沦，而是在痛苦中反思、呐喊，呼出郁闷与不平，如惊雷，如狂风，如怒涛。举杯消愁愁更愁。愈求大醉，却愈清醒。或者，在短暂的沉醉后，是更为深刻的清醒。

月下对酒时，李白时而沉静，时而豪放。把酒问月，问的是自己；月下独酌，品的是烦忧。对影成三人——年少之我已消散，今日之我独惘然，明日之我不可知。算了，还是忘了这一切，莫负美酒明月，对酒长歌，月下起舞。酒至酣处，李白便横卧于明月之下、高台之上，畅游于梦境之中。

梦，也是李白诗篇中经常出现的。梦，其实是另一种现实。梦境中的我，往往就是现实中的我。我经常想在梦境中冲破现实的束缚，得到想象中的自由。当我真正处于梦境之中时，我还是依着现实的束缚去思考与行动。并非是我不想在梦中解放自己，而是我根本不知道那时自己是在梦中。李白的梦境，宏阔绚丽、天马行空、无拘无束，如现实中的他。

说李白登顶浪漫主义高峰，毫不为过；说李白是纯粹的浪漫主义者，则不尽然。他的浪漫主义诗作里，蕴含着迷惘、无奈与苦痛。也正因为如此，他的诗篇才具有撼动人心的力量。现实主义的内核，让李白的浪漫主义达到了极致。

最终，李白还是平静了，放下了。“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。”草的枯荣，与春风无关；春风是依着自然的气息而生，并非是为了草。它们不过是在一个特定的季节里相遇。木之摇落，是因为它的生命的一个阶段结束了，而非为秋所摧。秋之来临，并非为摧折草木，而是因为夏已尽。既然各自都是按着自己的规律运行着，就无所谓“谢”，亦无所谓“怨”。当它们在某一个时节相遇时，彼此使对方的世界变得缤纷多彩。

李白之于唐，亦是如此。

李白醉酒，醉的不是酒，而是那个时代。

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