半生無悔陶藝路 泥火淬煉奪天工

梁亞萍精心打磨每一件作品。

梁亞萍（中）為團隊成員做好培訓，幫助大家提高技藝。

3月30日，記者見到梁亞萍時，她正對著一件瓷器細細打磨。“這是我最新設計制作的作品《四神尊》，眼看就要大功告成了。”梁亞萍的話語裡難掩喜悅之情。從門外漢到耀州瓷領域的翹楚，梁亞萍付出了多少辛勞與汗水，也許隻有她自己才能體會。

梁亞萍出生於銅川市王益區黃堡鎮梁家塬村，父母都是農民。從兒時起，她就經常隨父母去附近的陶瓷古鎮——陳爐古鎮走親訪友，看制坯的場景，觀燒窯的壯麗，沉醉於那些有著各種圖案和顏色的瓷片。1992年，梁亞萍高考失利，正在她失意彷徨、前路迷茫之時，恰逢銅川市耀州瓷廠招工，她毫不猶豫地報了名，通過面試進入耀州瓷廠。梁亞萍進入耀州瓷廠僅是為了謀一條生路，沒想到，這竟成為她人生逆襲的開始。

勤學不輟

做學藝路上的奮斗者

耀州瓷廠是當時西北最大的生產日用瓷的細瓷企業。進入耀州瓷廠后，梁亞萍邊做學徒工，邊學習陶瓷工藝。她虛心好學，仔細揣摩師傅們的一招一式，一年后就對許多技術要領熟練把握。她工作認真、吃苦肯干的敬業精神受到了師傅們的一致肯定，日用瓷做了不到兩年時間，她便被調去開始做工藝瓷。

畫畫是做瓷器刻花最基本的能力，她必須先學會繪畫。為此，她白天上班，晚上學習。當時白天上班有任務，按照制作件數發工資，做工的效率以及能不能自己畫到瓷器上都和收益挂鉤。和她一起的好幾個姐妹都因為工資低，中途改行了，隻有她咬牙堅持了下來。

她白天在廠裡虛心請教師傅，認真觀察一招一式﹔晚上一邊陪孩子，一邊畫設計圖，常常熬到三更半夜。這一畫，就是20多年，她畫過的廢紙能裝幾十麻袋。盡管她的多數設計由於種種原因沒有通過審定，但是她設計的熱情始終不減，對設計圖一遍遍琢磨，一次次修改，經常把設計好的造型給師傅們看，虛心聽取意見並不斷改進。經過不斷磨煉，她練就了一身扎實的設計基本功。

傳承創新

做耀瓷事業的開拓者

2002年，梁亞萍轉入銅川市耀州窯唐宋陶業有限公司從事陶瓷產品設計及藝術創作，並任該公司的生產技術廠長和耀州窯唐宋陶瓷研究所副所長。梁亞萍認為，隻有堅持傳承與創新相結合，才能創作出既有文化底蘊，又有時代特色的精品耀州瓷。在從藝過程中，她潛心鑽研，努力學習耀州瓷方面的古今文獻知識，讓自己能夠深刻理解耀州瓷文化的深厚內涵。一有空，她就向耀州瓷專家、老藝人請教學習。耀州瓷考古泰斗禚振西、中國工藝美術大師孟樹鋒、陝西科技大學教授王芬等都是她的恩師。從平面圖案到立體瓷器，她多方觀察體悟、幾經實驗研究，加上極高的悟性，最終練成了出色的技藝。

在從事耀州瓷技術研究的20多個春秋裡，梁亞萍的陶瓷藝術風格在繼承傳統工藝的基礎上不斷創新。她在多年潛心研究后，倡導推廣雙刀刻花技術，在傳統單刀斜刻的基礎上增加了第二層刀法斜刻，效果更顯細膩精致，使耀州瓷裝飾技藝得以創新，刻花效果有了質的飛躍。“你看這件《青釉刻花玉壺春》，花紋以雙刀法為主刻畫輪廓及主干，以單刀刻畫出花瓣與葉片的細節，疏密相間，層次顯得更為立體豐富。”梁亞萍指著桌上的瓷器作品說。

在釉色上，梁亞萍帶領科研隊伍攻克了五代天青釉、月白釉、耀州紅等一個個技術難關，填補了耀州瓷產業的空白。她把陶瓷造型與裝飾圖案完美結合，配合行雲流水的刻花技藝、變換無窮的刻花紋飾，賦予作品豐富的內涵和寓意，把耀州瓷奪人心魄的美，完美地表現在一件件作品上，形成了獨特的藝術風格。她的《青釉葫蘆瓶》《青釉牡丹紋蓋罐》《一鷺蓮升》等作品，極得耀州瓷神韻和精髓。

梁亞萍在傳承與創新的道路上取得的成果，推動了耀州瓷產業的進步和發展，為弘揚耀州窯優秀歷史文化作出了突出貢獻。

交流培訓

做優秀團隊的領路人

梁亞萍深知，要讓耀州窯陶瓷燒制技藝薪火相傳，一個人的力量是有限的，必須得有一個團結能干、勇於創新的團隊。在她的倡導下，耀州窯唐宋陶業有限公司不斷加強與各大院校合作，成為景德鎮陶瓷大學教學創作基地和陝西科技大學等10多所院校的教學創作基地。同時，公司每年都會有針對性地組織相關人員到其他陶瓷大產區學習，對外加強溝通交流、展覽比賽，對內加強培訓指導、優化人員結構。多年來，梁亞萍先后培養出刻花工藝師90余人，手把手帶出來的技術骨干有35人，他們大多已成為省、市級工藝美術行業藝術大師和技師，在耀州瓷行業中發揮著重要的作用。

如今，梁亞萍依然和她的團隊堅守在工作一線， 用行動踐行一個工匠的使命與擔當。“要實現耀州瓷產業的騰飛，就必須不斷突破和創新，突破傳統的思維模式和工藝技術，創新思路，創新技術，創新產品。我將為振興耀州瓷產業，傾注自己的全部力量。”梁亞萍滿懷深情地說。