網絡紀錄片：小眾題材用文化“破圈”

今年以來，《風味人間》《文學的日常》《探世界》《此畫怎講》等網絡文化紀錄片的熱播得到業界與觀眾的一致好評，掀起了人們對小眾文化的關注。前不久，B站推出的紀錄片《但是還有書籍》斬獲金鷹獎“最佳電視紀錄片獎”，在各大電視節紀錄片單元的獎項和提名中也都能看到它的身影。

像《但是還有書籍》這類文化紀錄片的“破圈”傳播，一定程度上反映了新媒體紀錄片的繁榮發展。在中國傳媒大學中國紀錄片研究中心主任何蘇六看來，“這些年來，網絡紀錄片通過制作團隊和平台方的不懈努力，已經成長為紀錄片領域的重要一脈”。

流行文化參與，實現跨界資源整合

紀錄片如何實現“破圈”傳播？邀請明星參與配音或許能讓高冷的紀錄片更接地氣。2009年，由法國導演雅克·貝漢執導的紀錄片《海洋》在中國上映時，片方邀請了中國演員、導演姜文擔任旁白配音﹔由陸川執導，中國與美國、英國聯合拍攝的紀錄片《我們誕生在中國》則由周迅配音並擔任中文版解說。一直以來，通過明星配音的方式，可以讓紀錄片受到更多人的關注，也能給觀眾帶來不一樣的體驗。

如今，網絡紀錄片請來明星為其配音，不僅能用明星的流量為頗具文化氣息的紀錄片帶來更多關注目光，也能讓優質內容實現“破圈”傳播。其實，一部小眾文化題材紀錄片的出圈，明星效應是被設計在其中的。今年年初在B站上線的《但是還有書籍》邀請胡歌為其配音，獲得網友的點贊。主創團隊介紹，“胡歌本人也是熱愛閱讀之人，選擇胡歌顯然不僅僅是因為適合，粉絲們被胡歌吸引而來，也被走心的故事留了下來”。無論是胡歌，還是這部紀錄片，又或是這部片中提到的任何一本書，都向大家呈現了“真實可愛”這四個字，重燃起人們的閱讀興趣。在B站紀錄片高級顧問朱賢亮看來，這不僅吸引了大批年輕觀眾的注意力，也讓不少喜歡紀錄片的人對胡歌“路轉粉”。

邀請明星為紀錄片配音其實是創新了傳統紀錄片的表達方式，實現了跨界資源整合。優酷出品的微紀錄片《了不起的匠人》，邀請了演員林志玲擔任分享人，用聲音刻畫記錄了20位匠人的故事並和網友分享﹔自然類紀錄片《被點亮的星球》則由世界級鋼琴演奏家郎朗、演員萬茜擔任主講人，與觀眾一起探索、感受、分享關於生命和宇宙的解讀與思考。在清華大學新聞與傳播學院副教授梁君健看來，“其實，這是將流行文化資源與高品質的紀錄片進行了有機結合，賦予紀錄片新的動能。同時，讓普通觀眾能夠借助明星的影響力，跨界跨圈感受到文化精品的力量”。

發掘年輕用戶新的需求，用共生內容陪伴成長

從2011年央視紀錄頻道成立到2014年《舌尖上的中國》走紅，隨后《我在故宮修文物》《航拍中國》等一系列優秀國產電視紀錄片迅速進入人們的視野，國產紀錄片迎來高速發展的時代。今年5月，由北京師范大學紀錄片研究中心發布的《中國紀錄片發展研究報告2020》中指出，中國新媒體紀錄片迅猛崛起，新媒體共投入約13億元進行紀錄片生產，同比增長18.2%﹔騰訊視頻、優酷與B站不斷推出重量級紀錄片，正在重塑紀錄片規則和版圖﹔與此同時，紀錄片的電視傳播處於緩慢衰減狀態，專業紀實頻道格局發生了大規模調整轉變。

長期以來，網絡播出紀錄片大多是由各網站從版權方購買后，直接搬到互聯網上進行播放。此類紀錄片是為電視播出而制作的，時間長、節奏慢、重說教的特點明顯，對於習慣碎片化、扁平化觀看視頻的年輕網民來說，顯然已經過時。文化學者周逵介紹，“新媒體紀錄片從選題策劃到宣發營銷，以短小、新奇、娛樂、高品質為主，單集一般不超過30分鐘，有的甚至每集3∼5分鐘，來迎合網絡快速和網民快捷的需求”。因此，網絡紀錄片的生產，隻有充分發掘年輕用戶新的需求，用共生內容陪伴他們成長，才能被觀眾認可。

這兩年來，網絡紀錄片基於不同網絡平台的用戶畫像和定位的差異，開始生產適應年輕人的語態與表達方式的優質內容。在地鐵上、在辦公室的走廊裡，抱著手機刷一刷網絡紀錄片，不僅是潮流，也日漸成為年輕人獲取知識、文化的一種新途徑，也為他們持續提供著精神動力和文化滋養。

北京師范大學教授、紀錄片中心主任張同道對當下紀錄片作品評價體系的變化感受頗深。他說：“當我們評價一部作品時，總說豆瓣得了多少分。豆瓣是什麼？它背后代表的是成千上萬名觀眾的評價。”紀錄片評價體系的變化推動著網絡紀錄片的發展，用戶的評價也決定著網絡紀錄片內容生產的方向。但是網絡紀錄片能否守住紀錄片的真實底色、堅守文化底蘊、實現創新表達，是創作者需要思考的問題。

不過，近期上線的一些網絡紀錄片，如《此畫怎講》，以文化內容“破圈”，通過二次元的表達方式，潤物無聲地向觀眾傳遞了濃厚的文化價值。在周逵看來，“《此畫怎講》找准了年輕用戶對知識的渴望這個點，通過二次元與三次元相結合，讓古畫中的人物活過來，並借古人之口，言今人之語”。

由於年輕用戶對知識的渴望、對新事物的好奇、對視頻內容的表達欲和觀賞欲，使得他們更願意為優質內容買單。另外，從B站開始流行的彈幕文化也能夠讓年輕人在觀看紀錄片時，通過彈幕表達個性化的觀點，並在滿屏的彈幕中，找到群體關系認同，從而獲得文化歸屬感。在梁君健看來，“這在無形中拉近了紀錄片與觀眾的距離”。因此，與其說傳統紀錄片充分擁抱互聯網，不如說是互聯網正在助推優質國產紀錄片出圈。

呈現溫暖故事，在潤物無聲中感受生活和熱愛

紀錄片對於文化傳播具有重要意義，當前的網絡紀錄片雖嶄露頭角，但由於題材往往相對嚴肅與冷門，尤其是涉及小眾文化題材的紀錄片，受眾面仍相對較小。梁君健表示，“這就需要網絡紀錄片不斷創新生產模式與話語體系，用活潑生動的語態，洞察情感共鳴，以溫暖動人的故事，讓觀眾在潤物無聲中感受生活和熱愛，把生動、趣味、具有生活氣息的文化傳播出去”。

紀錄片《但是還有書籍》雖然重點在洞察情感共鳴，但是不強行煽情，面對快餐式閱讀和紙媒衰落的大背景，並沒有苦口婆心地告訴觀眾要多讀書，也沒有呈現實體圖書行業的沒落，而是展示了讀書人和書籍之間彼此溫暖的故事。同樣，由優酷出品的紀錄片《文學的日常》讓文學和紀錄片相遇。與此前文學題材的紀錄片不同，《文學的日常》並沒有以刻板、說教的方式聚焦文學創作，而是以作家與各自好友的輕鬆對談、游覽體驗等方式，把作家的真實生活展現在觀眾面前，將文學與生活巧妙交織起來，讓觀眾在日常的“煙火氣”中有所感悟。不少網友看完后，都表示被鏡頭中作家美好的日常生活和精神光芒所打動，“他們帶我發現了很多我在那些地方沒有發現的東西，感覺那些城市因為文學作品有了溫度。”《了不起的匠人》每集以短小形式的創新表達，用微小的視角切入20位匠人們的手藝生活，真情實感地詮釋了“一生隻做一件事，並做到極致”的工匠精神與“唯有不辜負，方能歸初心”的主題。《中國美》通過展現傳統美學在當代世界的魅力，折射中國人的精神世界……網絡視聽平台正在努力打造能夠被更多年輕人接受，並願意主動分享與討論的紀錄片內容。

近年來，隨著網絡紀錄片的數量增長、質量提升，許多小眾題材網絡紀錄片通過跨界資源整合，創作出一批與年輕觀眾共生的優質內容，來滿足年輕人對優秀作品的期待，讓紀錄片在充分擁抱新媒體過程中迎來發展的春天。