既有大國工匠沉心傳遞我們民族的文化符號，也有優秀導演用心建構當今時代的文化方舟，文化的長河才能源遠流長

“燃”——一個“90后”表達熱血沸騰的字，卻用來形容一個“呼吸都不敢太大聲”的地方，這樣戲劇性的對比，足夠讓人點開這部叫做《我在故宮修文物》的紀錄片，看看歷史、傳統和文化，如何一腳踏進了年輕人的心靈。

繪有800多個人物的《清明上河圖》、金絲刺繡滿滿的萬壽屏風、面容肅穆安詳的木雕菩薩像……精美絕倫的文物，經歷歲月風塵而破舊殘損，卻在一雙雙神奇的手中重新煥發光彩。《我在故宮修文物》講述的，是故宮文物修復工作者的“日常”。這部3集紀錄片在聚集了大批年輕人的彈幕視頻網站，收獲超過百萬次點擊，躋身熱門搜索。而片中的故宮工匠，則成了新生代的“男神”“女神”。

在愛好動漫的年輕人眼裡，“設定”是個關鍵。也就是說，能創造一個有自己的規則和趣味的“世界”，一部作品才算成功。從這個角度看，《我在故宮修文物》正有著自己的“世界觀”。擦掉黃花梨箱櫃銅組件上的鏽，顯出黃澄澄的光﹔一個個齒輪的調適，大座鐘上的野鴨終於能扇動翅膀﹔顏色已經黯淡了的瑟，一層一層刷上新漆后華彩煥然……用目光穿透時間，用指尖對話歷史，文物修復的世界充滿了生機與活力，也充滿了專注與從容。這或許就是“燃”，純粹地、執著地、充滿敬畏地做一件事。

正如一位紀錄片導演所說，“好內容和新人類之間並不存在隔閡”。而關鍵之處在於，需要與文物修復一樣保持“匠心”，才能制造更多“文化的相遇”。“空口袋立不起來”，一些熱衷大投資、大場面的文化產品，即便全是高清航拍、數字特效，也難掩內裡的空虛和蒼白。好的文化產品，總能找到有共鳴的視角、發掘有故事的人物、展現有深度的思考，這樣才能讓傳統文化與現代表達“美美與共”，以“工匠精神”收獲更多人的熱愛和尊重。不要低估年輕人的鑒賞力，如果你認為他們“接收不到”，可能只是因為你不夠好。

很多時候，我們對傳統文化的表現，還是汲汲於各種符號：卷軸、瓷器、昆曲、武術……要知道，失去了時代的連接、缺少了情感的溝通，這些不過是一堆零散的符號、呆板的素材，正如挂滿了折扇、臉譜和中國結，也不過是仿古街的紀念品攤位。如果歷史隻剩下戲說，止步於胡編亂造的穿越劇﹔如果傳統隻剩下皮毛，演變成空洞乏味的實景秀，失去的將不僅僅是市場，更是讓文化持續生長的內在力量。新一代的年輕人成長起來，向他們傳遞中國傳統的器物之美、精神之美、價值之美，才能與來勢洶洶的“日風”“韓流”“美劇”對抗。

精美的大座鐘，即便是上百年前制造的，在匠人的精心呵護下，仍然可以運轉如常。我們的文化傳統，同樣需要更多人參與進來，去發現、去呵護、去激活，才能不斷煥發生機與活力。當此之時，傳統越來越受到重視。但一些人打著“傳統”的旗號，或是為了上項目圈錢，或是為了吸眼球博名，造出一些莫名其妙、徒具形式的文化垃圾，反而讓傳統“污名化”。“為往聖繼絕學”，終究是要落實到實踐之中去。習近平總書記強調，“要系統梳理傳統文化資源，讓收藏在禁宮裡的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍裡的文字都活起來。”如何讓傳統文化活起來？最重要的，是要有創造性轉化和創造性發展的能力。文化的長河裡，既需要大國工匠沉心傳遞我們民族的文化符號，也需要優秀導演用心建構當今時代的文化方舟，才能讓文明古國的河流綿延不絕、源遠流長。

當修復無痕的文物被送去展出，網友的彈幕紛紛感嘆，“看到這裡居然淚目”“表白修文物的男神女神”“致敬中華文化”。這些情難自禁的年輕人們，或許不會真的投身文保事業，但對於傳統文化的精神氣質和價值追求，肯定會有更多理解和認同。一部紀錄片，能達到這樣的效果，可謂殊為不易﹔而更多的文化產品，如若能有同樣的效果，那就善莫大焉。

《 人民日報 》（ 2016年04月07日 05 版）

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