核心閱讀

　　近年來，隨著我國電影市場規模擴展、電影科技水平提升，電影工作者積極探索用現代視聽語言講好中國故事，以新實踐積累新經驗，回應著觀眾對高品質電影的期待。電影工業化是系統工程，涉及技術、特效、管理等各個環節。在國家支持、社會各界參與、電影工作者努力下，電影創作水准和作品品質整體提升，推動中國電影高質量、可持續繁榮發展。

　　

　　近3分鐘時長，約1萬名演職人員的名字一一閃過，技術團隊的名字幾乎鋪滿銀幕……影廳裡，電影《封神第一部：朝歌風雲》的片尾字幕滾動，幾乎沒有觀眾起身離開。有觀眾在社交平台上說：“他們的名字是對‘電影工業’的一次禮贊。”

　　從科幻片《流浪地球》《獨行月球》到戰爭片《長津湖》《金剛川》，從奇幻題材的《封神第一部：朝歌風雲》《刺殺小說家》到現實題材的《長空之王》《萬裡歸途》，再到動畫電影《長安三萬裡》《深海》，近年來，電影工作者積極探索用現代視聽語言講好中國故事，以新實踐積累新經驗，為推進中國電影工業化按下“加速鍵”，助推中國電影高質量發展。

　　類型拓展

　　通過多樣化的項目掌握技術、積累經驗

　　聚焦建成電影強國遠景目標，《“十四五”中國電影發展規劃》將“電影科技能力顯著增強”納入發展目標，國家電影高新技術研究實驗室加快發展、擁有自主知識產權的關鍵性電影科研成果更加豐富、電影工業化基礎更加牢固、特效制作水平進一步提高、電影標准化體系進一步健全是具體要求。自2017年3月1日起施行的《中華人民共和國電影產業促進法》提出，國家鼓勵電影科技的研發、應用，制定並完善電影技術標准，構建以企業為主體、市場為導向、產學研相結合的電影技術創新體系。國家電影局、中國科協印發的《關於促進科幻電影發展的若干意見》要求，以科幻電影特效技術發展引領帶動電影特效水平整體提升。

　　在中國電影評論學會會長饒曙光看來，電影發展到一定規模，必須借助電影高科技成果、規范性流程，才能保障創作生產的高質量完成，電影工業化的實踐應運而生。面對我國電影市場規模的擴展、電影科技水平的提升，以及觀眾對高品質電影的期待，“電影工業化已成為推動中國電影高質量、可持續繁榮發展，實現從電影大國走向電影強國必過的一關。”饒曙光說。

　　“我們與世界上最優質的電影作品同台競技，應該創作出類型更豐富、體現先進電影技術的作品。”談到花費近10年創作《封神三部曲》的初衷，導演烏爾善這樣說。這些年，寧浩、烏爾善、郭帆、陳思誠、路陽等多名導演著力探索，希望找出一套能夠落地國內的工業化流程，很多人將目光對准工業含量較高、在國產電影尚屬“空白”的電影類型。

　　一系列數字，顯示開拓之難、決心之堅、用力之深。《封神三部曲》劇本打磨近5年，前期籌備兩年，拍攝時長跨越18個月，拍攝日共438天。《流浪地球》籌備制作4年，7000多人參與，准備了上百萬字的劇本、3000張概念設計圖、8000張分鏡頭畫稿，制作了1萬件道具，搭建了10萬延展平方米的實景。《流浪地球2》的內容量則比《流浪地球》多3倍還不止，全片僅攝影棚就使用了30多個，最大的達1萬平方米，群演人次超過3萬。

　　根據烏爾善的理解，電影工業化包括類型化的創作、科學系統的制片管理、高新技術的應用3個維度。“每個類型都有一定的創作標准，連拍3部神話史詩類電影的難度很大，但隻有通過高難度的項目，才能逐漸掌握經驗和技術。”

　　高難度的類型創作，使得科技與藝術的結合更加緊密，吸引更多領域人才加入電影制作。《流浪地球2》的顧問團就由來自中國科學院、清華大學、北京郵電大學等高校院所的20余位學者組成。在《封神三部曲》中，來自不同國家、不同領域、不同行業的從業者協同工作，更先進的理念、更全面的流程和更科學的工作方法融入電影制作環節和流程。“比掌握技術更重要的是積累人才。我們隻有通過一個個項目，去積累有制作經驗的工作人員，才能讓這些資源真正變成自己的。”烏爾善說。

　　科技賦能

　　不少國產頭部電影的制作水准比肩世界一流

　　電影從誕生起，就攜帶著藝術、技術與工業的基因。從默片到有聲片，從黑白片到彩色片，從寬銀幕到3D，從膠片到數字，每一輪科技變革，都會促進電影視聽表達乃至電影工業一整套系統的革新。

　　“如今，隨著人工智能、5G、大數據、雲計算等數字技術的發展，科技持續賦能電影工業化的實現。科技與電影制作的融合，不僅改變了電影制片業傳統的生產方式和管理流程，更在電影項目制作的各個生產階段實現高效賦能。”北京電影學院管理學院副教授翁旸說。

　　虛擬制作技術應用在《金剛川》《刺殺小說家》《外太空的莫扎特》《獨行月球》《長空之王》等影片中，極大提升電影制片效率，降低了拍攝過程中因為不確定性產生的人員和時間成本。比如，《金剛川》《長津湖》嘗試“聯合執導+特效統合”的制作模式，其中《金剛川》涉及多個故事橋段、真人動作與虛擬角色以及眾多復雜的歷史場景，借助虛擬制作技術，極大提高了拍攝和后期制作效率。

　　人工智能技術被應用到《流浪地球2》的制作過程。影片中體現人物面容增齡和減齡，正是由人工智能迭代完成。在2023文化強國建設高峰論壇上，該片導演郭帆介紹，這些應用“填補了國內在這一領域的技術空白”。

　　視效技術和特效制作也是衡量電影工業化水平的重要標准。“如今，不少國產頭部電影的制作水准已經可與世界一流比肩。”饒曙光說。《流浪地球2》中的“硬核”視效，刷新很多海外觀眾對中國電影的印象，全片大概3000個視效鏡頭，由67個視效團隊共同完成，全球的20多家外包公司參與。《長津湖》聚合來自國內外的80多家特效公司。《封神三部曲》的視效制作量非常大，包含大量數字角色、宏大場面等，為此，團隊專門成立了一家視效公司。前不久，“封神嬰兒雷震子是機械道具”的話題引發熱議。劇組特殊道具組人員介紹：“為了讓表情盡量真實、動作盡量豐富，這個機械道具的體型、重量與真實嬰兒差不多，嘴唇、臉頰、眉毛、眉骨是可以動的。甚至眼睛上下看的時候，眼皮也可以隨之動起來。”

　　新的創作部門、更精細化的分工也被引入電影工業流程，補齊行業中的一些短板。在《封神三部曲》中，編劇由項目開發、執筆編劇、顧問團隊、劇本翻譯4組創作團隊構成，美術由機械裝置、陳設道具設計、特殊化妝等14組創作團隊組成，視效則包括了預覽、視效概念設計、視效研發、現場掃描、動作捕捉等16組創作團隊。為追求更高級別的視效精細度，概念設計團隊用兩年時間，設計了80多個角色，做了100多個雕塑。

　　立足本土

　　以豐富視覺體驗帶來共情共鳴

　　“找到適合我們自己的筆和紙，畫出我們心中的圖景。”郭帆曾用這一比喻，闡述對電影工業化的理解。

　　翻閱26萬字的《〈流浪地球2〉電影制作手記》，可以看到電影人對科幻電影本土化的探索，從世界觀的建構到劇本的視覺化升級，再到美術、攝影、演員、導演組、剪輯、視效和聲音的跨界融合。郭帆在書中寫道：“電影工業化是創作和制作方法論的合集，是一個復合功能的工具箱。”電影工業化的建立和完善，最終目的是為創作插上翅膀。

　　如今，一部高品質電影的上映，可能引發人們對“大國重器”的關注，可能帶火一座城市，或者讓數千年前的歷史人物故事，走進當代人的日常生活。立足本土，植根中華文化的土壤，緊貼時代的脈動，讓觀眾通過生動的故事和鮮活的人物，加深對影片內容的理解並產生情感共鳴，是越來越多電影人在推進工業化中的嘗試。

　　《長津湖》運用現代科技大大增強電影的真實感和現場感，帶給觀眾逼真的視覺體驗，激發愛國情感﹔《長安三萬裡》憑借精良的動畫工業技術，以李白和高適的情誼為脈絡，帶領觀眾領略大唐氣象和傳統文化之美﹔《深海》融合上百種色彩的水墨國畫，把海做成“打翻的顏料缸”，呈現燦爛的想象力﹔《刺殺小說家》通過時空構建打造恢宏瑰麗的視效體驗，追求讓更多觀眾共情。導演路陽曾說：“將人物的情感展現給觀眾，對我們來說才是最重要的。”技術與藝術的融合，讓電影拓展新的藝術空間，強化情感的感染力、思想的穿透力。

　　“歸根到底，我們還是要借助電影工業化的發展，充分發揮電影的想象力、創造力，充分尊重電影創作的規律，創作和生產更多高質量的電影作品，與觀眾群體實現最大限度的共情、共鳴、共振。”饒曙光說。

　　電影工業化的實踐，離不開國家的支持、社會各界的參與、電影工作者的努力，最終指向中國電影創作水准和作品品質的整體提升。“這是一項龐大的系統工程，不僅要靠頭部電影的探索，而且需要依托成熟完善的法律體系、金融體系、科創體系、監管體系、評價體系和人才梯隊。”翁旸說。

　　（黃競儀參與採寫）

　　《 人民日報 》（ 2023年08月11日 07 版）

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