双泉村，位于陕西省华阴市东北方向10公里，北靠黄河，南临华山，是国家级非物质文化遗产华阴老腔的发源地。

“华山黄河做伴了，田里谷子笑弯了。”“将领一声震山川，人披衣甲马上鞍。”近日，华阴老腔市级传承人张香玲带领团队成员手握家伙什儿（方言：指工具或用具）高声合唱，或敲着锣、或弹着月琴，一人唱，众人帮和，一时间，乐器声、吼唱声、木头敲击板凳声扑面砸来，好不热闹！

张香玲（前排中）和团队成员表演老腔曲目《关中古歌》。人民网记者 邓楠摄

1966年出生于双泉村的张香玲，是土生土长的本地人。

她告诉记者，老腔是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔。在双泉村，占全村大姓的张氏家族始终是该戏的主要表演者，曾经该戏不传女不传外姓人，因此又被外界称为“张家戏”。

“我自小就喜欢老腔，农忙闲暇之余，都会哼上几句。”张香玲回忆道，上世纪八十年代，她在村里从事幼儿教师工作，由于家庭原因无法系统学习老腔，但这并未削减张香玲对老腔的迷恋，房前屋后、田间地头、乡村小道，总能听到她的哼唱。

2004年，张香玲开始系统学习老腔，主攻主唱，师从华阴老腔国家级代表性传承人张喜民。

“在我之前，没有女人唱老腔的先例。”起初，张香玲内心很是忐忑，因为她知道老腔有“传内不传外、传男不传女”的规矩，担心师傅为难。

“没想到师傅在听完我唱的几句后，竟然答应收我为徒了。”张香玲回忆道，“这让我吃了一颗定心丸，也让我坚定了学好老腔的信念。”

2006年，华阴老腔入选首批国家级非物质文化遗产名录。同年，张喜民团队一行人应邀赴北京参加《白鹿原》话剧演出，这是老腔第一次走出陕西，走进全国观众的视野。

“那时我在团里唱配角，由于原本要去北京的A角正好有事，因此我就作为B角去了北京。”张香玲感叹道，真没想到自己一个面朝黄土背朝天的农村妇女，竟然能够登上北京国家大剧院的舞台。

2016年，老腔又火了一把。央视春晚的舞台上，一身粗衫的老艺人们用粗犷的吼声“惊艳”了亿万观众。

从乡村到城市，从“家庭戏”到“非遗”，“华阴老腔”的传承与发展离不开像张香玲这样热爱且坚持的民间艺人们的努力。

“早在2013年，我就组建了老腔皮影班组，广招学徒，通过手把手地教学培养出了一批年轻学徒。”张香玲说，随着喜欢老腔的人越来越多，2016年她成立了华阴市香玲老腔皮影艺术团，自己担任团长，团队固定演出成员11人，后备人选3人，年龄最大的82岁，最小的9岁。

张香玲（前排左一）带着张丹彤（后排左一）及团队成员进行老腔表演。人民网记者 孙挺摄

今年9岁的张丹彤，也是双泉村人，虽然年龄不大，但在香玲老腔皮影艺术团里却可以称得上是“老”团员了。

张丹彤的奶奶也是艺术团的成员之一，在丹彤很小的时候，她就带着孙女登台表演，那时的小丹彤对老腔还没有什么印象，只是觉得一敲、一吼、一弹、一唱很是有趣。

“奶奶在台上表演，我就在一旁坐着。刚开始只是觉得好玩，后来听着听着就入迷了。”作为艺术团的一份子，小丹彤告诉记者，自己小时候觉得老腔很好唱，现在慢慢长大了，越来越觉得要想把老腔唱好，不仅要唱功好，还要掌握和熟练很多演奏方法，更要学习很多传统文化。

自从上学后，小丹彤参与表演的时间就少之又少了，即便如此，她仍然会利用寒暑假跟着艺术团到处走走。在她看来，自己所热爱的老腔戏曲被更多人了解和喜欢，她很骄傲。

这些年，张香玲带着她的团队通过文化交流、文艺下乡、公益表演等跑遍了祖国的大江南北，也曾前往新西兰、德国等国家演出。

保护好、传承好、利用好非物质文化遗产。谈到老腔的未来，张香玲表示，“国家提出守正创新，我们也要在古老的基础上创新，要让华阴老腔成为老少皆爱的文化艺术。”

眼前的张香玲，身穿红花衣，脚踩黄布鞋，乌黑的发丝和炯炯有神的眼眸，很难相信她已经年过半百。采访接近尾声，张香玲告诉记者，晚上他们团队还有一场演出，是在一个户外场所。

“会有很多年轻人来看，就像现在流行的那种‘音乐节’一样。”张香玲笑着说，嘴角上扬，眼睛眯成了一条缝。

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