從街頭劇到直播間，劇場物理形態在變，但文藝與人民的關系始終不變。演員在場、觀眾在線，有連接、有共鳴，生活的藝術融入了藝術的生活

　　不少短視頻用戶發現，“團播”最近變了。

　　昆曲水磨調婉轉低回，國風舞袖颯爽利落，舞劇《隻此青綠》的“青綠腰”在豎屏中舒展，《醒·獅》的剛勁舞步在方寸間躍動……專業文藝院團紛紛“下場”，讓直播領域的“團播”賽道迎來一股清流。

　　“團播”，是指以團隊化運營方式開展的直播形態。據統計，截至今年5月，全國已有576家國有文藝院團入駐頭部短視頻平台，累計開播超106萬場。專業文藝院團開辟“雲端”劇場，延伸“第二舞台”，以專業編導、運鏡、燈光對經典劇目進行呈現，觀眾不用去劇場，就能獲得良好的觀賞體驗。這是演藝行業對新業態的主動擁抱，也是對“人民需要文藝，文藝需要人民”的生動踐行。

　　過去，《黃河大合唱》在延安窯洞裡唱響，抗戰時期街頭劇《放下你的鞭子》隨時隨地開演，觀眾在哪裡，舞台就在哪裡。如今，數字技術打破了傳統劇場的時空邊界，文藝從未像現在這樣如此便捷地觸達眾多觀眾。通勤路上、閑暇時刻，刷到就進來、愛看就留下，生活現場處處有文藝。無論是土地裡長出的歌聲、生活中濃縮的詩句，還是專業人士的嘔心力作，伴隨億萬用戶的指尖滑動，成就的都是文藝為民的“現場”。

　　文藝“專業隊”開“團播”，正重塑文化供給與消費模式。鏡頭放大了表演的顆粒感，彈幕拉近了觀演距離，好作品的呈現方式變多了。在江蘇省歌劇舞劇院，文藝工作者對原創舞蹈詩《水墨江南》按照豎屏傳播規律重新編排﹔在浙江歌舞劇院，“浙裡知時節”創造性展現西湖水的“柔”與錢塘江的“剛”，方寸屏幕擁有了不一般的格調。

　　文藝與技術的融合，也讓演藝行業能更好滿足群眾需求。透過直播鏡頭，演員把后台搬到前台，增加講解和導賞，曲高不再和寡。文藝院團帶來優質內容，提高了“團播”賽道的內容水准，吸引了線下的潛在觀眾。高雅藝術搭乘數字技術“飛入尋常百姓家”，“線上破圈”便會和“線下落地”形成互補。據了解，陝西省歌舞劇院的“團播”帶動線下票房增長約10%，江蘇省歌劇舞劇院今年“五一”假期的線下門票直接售罄。

　　手機屏幕雖小，“雲端”劇場卻可以很大。2022年，北京人民藝術劇院建院70年紀念版《茶館》曾試水開通高清實時直播，創下5000萬人次在線觀看紀錄。“十五五”規劃綱要提出，發展線上演播等新型文化業態。日新月異的時代為文藝工作者創造出一個又一個“無邊”的劇場，推動優質文化資源抵達更多受眾。

　　作為新生事物，“團播”也需警惕內容風險。今年1月，中國演出行業協會發布《網絡表演團體直播運營管理要求》。中央網信辦不久前啟動“清朗·網絡娛樂團播亂象整治”專項行動，劍指低俗內容、誘導打賞等問題。這提醒躍躍欲試的入場者，守標准、練內功，才能跑通“專業輸出—流量轉化—價值增值”的鏈條。

　　從街頭劇到直播間，劇場物理形態在變，但文藝與人民的關系始終不變。演員在場、觀眾在線，有連接、有共鳴，生活的藝術融入了藝術的生活。我們期待，每一個“雲端”劇場，都能讓文藝更接地氣，讓人民群眾文化生活更加豐富、精神世界更加充盈。

　　《 人民日報 》（ 2026年08月05日 05 版）