圖①：趙季平（右三）早年間在採風。 　　受訪者供圖 　　圖②：趙季平留影。 　　受訪者供圖

　　人物小傳

　　趙季平，1945年8月出生於甘肅平涼，長於陝西西安，著名作曲家、教授。現任陝西省文聯主席，曾任中國音樂家協會主席，歷任陝西省戲曲研究院副院長、陝西省歌舞劇院院長、西安石油大學音樂系主任、西安音樂學院院長等。

　　作品涵蓋交響樂、民族管弦樂、協奏曲、舞劇、聲樂等門類，為電影《黃土地》《紅高粱》《梅蘭芳》、電視劇《水滸傳》《大宅門》《喬家大院》等影視作品創作音樂，作品多次在國內與國際獲獎。

　　

　　“大河向東流，天上的星星參北斗……”

　　哼唱起自己譜曲的作品，耄耋之年的趙季平感慨，“到現在我依然相信，每個音符都是從黃土地裡長出來的！”

　　嗩吶嘹亮，燃動《紅高粱》的熾烈生命﹔弦樂低吟，沉澱《黃土地》的厚重蒼茫﹔京胡鏗鏘，鑄就《大宅門》的家國風骨……這些耳熟能詳的旋律，都出自著名作曲家趙季平之手。

　　前不久，趙季平音樂藝術館在西安石油大學開館。本報記者對趙季平先生進行了專訪，聽那些從黃土地裡長出來的旋律，如何唱進一代代觀眾的心裡。

　　“採風時住窯洞、啃干糧、走山路，是珍貴的藝術修行”

　　問：數十年來，您為《紅高粱》《大宅門》《喬家大院》等影視劇創作的經典旋律陪伴了幾代人的成長，不少作品被稱為“金曲”。這份成績背后，經歷了怎樣的沉澱？

　　答：這份底色，說到底來自土地，來自生活。我從小受父親趙望雲熏陶，他參與創立的長安畫派秉持“一手伸向傳統，一手伸向生活”的理念，這成為我一生的創作信條。

　　從西安音樂學院畢業后，我本來向往交響樂團、歌舞劇院，卻被分配到陝西省戲曲研究院，從事從未接觸過的戲曲工作。心理有落差，專業有跨度，我灰心極了。父親卻十分欣慰，告訴我這是最好的歷練：民族民間音樂是取之不盡的寶庫，補上這一課，藝術根基才能扎得深、立得穩。當時，我對這話理解不深，如今回頭再看，那是我人生最寶貴的積累期，也是鋪就音樂底色的關鍵期。

　　那些年，我跟隨劇團演出，陝北的窯洞、關中的街巷、陝南的山水，足跡幾乎遍布三秦大地。記得剛到劇團不久，一次下鄉演出的間隙，迷茫的我爬上一處不知名的山峁。這時，對面山溝裡傳來放羊老漢的歌聲——或許只是他隨口一吼，卻深深打動了我。那一刻，我的心仿佛被什麼抓住了，產生了強烈的沖動。

　　后來，我逐漸跟民間藝人學唱信天游，研習秦腔，揣摩碗碗腔、眉戶的唱腔韻律，記錄鑼鼓節拍、曲牌唱腔。積攢的手稿、整理的戲譜堆疊起來，能裝幾輛皮卡車。

　　問：這些經歷給您的創作帶來了哪些影響？

　　答：藝術創作要匍匐在祖國的大地上。現在回頭來看，採風時住窯洞、啃干糧、走山路，是珍貴的藝術修行。當年的場景，早已遠在時間之外，卻又近在心靈之中，成為創作時永不干涸的源泉。我們常講“帶著感情去創作”，這種感情不是憑空而生，而是從“扎根”裡來的。不同的音樂形式背后是不同的生活形態，認真“咀嚼”才能真正理解當地人的生存狀態，讀懂黃土高原的蒼茫遼闊，讀懂尋常百姓的質朴堅韌。

　　有了這樣的積累，面對各種音樂類別與體裁的創作時，便能自如地從往日儲備中尋找到適合的元素。《好漢歌》旋律取自山東民歌，《妹妹你大膽地往前走》融入陝北打夯號子，《大宅門》主題曲融合了京韻大鼓、京劇、梆子等7種傳統音樂元素。經典旋律之所以立得住、傳得開，根本在於扎根民間、源於生活，有著扎實的生活根基與文化底氣。

　　“無傳承則無根基，無創新則無生機”

　　問：您的作品有一個鮮明特質：既有濃郁的傳統民族韻味，又有令人驚艷的創新表達。如何理解傳承與創新的關系？

　　答：傳承是根基，創新是生命力，二者相輔相成、缺一不可。沒有傳承的創新是無源之水、無本之木，脫離傳統隻會流於空洞﹔沒有創新的傳承是故步自封、墨守成規，再好的傳統技藝也會慢慢沉寂。

　　無傳承則無根基，無創新則無生機。一方面，要深耕中華優秀傳統文化。我國的民族音樂博大精深——秦腔的高亢、昆曲的婉轉、民歌的質朴、古曲的悠遠，每一種唱腔、每一件樂器、每一段曲牌，都承載著深厚的文化底蘊和審美情趣，是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。在《紅高粱》《大紅燈籠高高挂》《秋菊打官司》的配樂中，我運用了秦腔花臉的發聲方法和行腔方式，讓角色性格與傳統韻律融為一體。

　　另一方面，真正的創新，絕非獵奇求異、顛覆傳統，而是立足傳統的創造性轉化、創新性發展。創作《紅高粱》配樂時，我打破傳統影視配樂的固有范式，大膽採用36支嗩吶搭配笙、大鼓的磅礡組合，融入現代音塊寫作手法，用奔放雄渾的旋律，迸發中華民族質朴熱烈、堅韌不屈的生命力量。交響作品《風雅頌之交響》中，我以現代交響編曲展現《詩經》古韻，保留中式寫意留白，讓千年古典文脈融入當代藝術語境。

　　問：近兩年，一些經典影視劇配樂在短視頻平台走紅。經典旋律的生命力來自哪裡？

　　答：音符是表象，情懷是內核。經典旋律能夠經久不衰，背后涌動著跨越代際的共通情感：赤誠忠義、堅韌不屈、悲歡離合、人間大愛。音符裡承載的人間百態與家國情懷，不會隨時代更迭而褪色，代代都能讀懂。

　　潮流會更迭，審美會變化，但根植於民族精神的藝術氣韻不會改變。我的創作始終汲取民間戲曲、民歌民樂的養分，保留中式旋律的溫潤與雄渾、寫意與厚重。這種刻在中國人文化基因裡的“聽覺記憶”，自帶親切感與認同感。

　　我們還要追求雅俗共賞的藝術表達。真正的經典，既要有專業厚度，又要有大眾溫度——不刻意追求曲高和寡，也不盲從低俗流量，讓普通人聽得懂、記得住、傳得開。歸根結底，唯有真誠的表達、深厚的文脈、端正的風骨，才能讓音樂經得起時間和人民的檢驗，成為代代相傳的時代回響。

　　“現學現用、用完即止，很難真正吸收民間藝術的內核養分”

　　問：如何保持旺盛的創作活力？

　　答：與其糾結如何維持創作新鮮感，不如堅持把藝術之根扎在大地之中、扎在人民之中、扎在生活之中。當下有的創作者採風略顯功利，為完成特定選題，點對點走訪、碎片化取材，現學現用、用完即止，很難真正吸收民間藝術的內核養分。真正的採風，是沉浸式的浸潤、長期性的滋養，是耳濡目染、潛移默化的沉澱。

　　為完成電視劇《喬家大院》的配樂，我兩次到山西民間採風，聽蒲劇，聽晉中秧歌，聽晉劇。地方小戲雖“土得掉渣”，卻韻味十足。當然，對民間音樂的學習，不能只是記錄幾個曲調作為素材，再原封不動地引用，那樣隻觸及皮毛。要安下心來，肯吃苦，拼命地吸收，讓營養融入自己的血液裡。

　　直到現在，我每天仍保持兩個多小時的創作時間，屏蔽一切信息與打擾，任思緒翱翔。過往經歷如電影般在腦海劃過——有些年輕時未必能領略的美，隨著年歲漸長，才愈發體會到它的珍貴。每次採風，我都恨不得支起耳朵去聽——都是寶貝啊！

　　“藝術之魂，終究在於人心、在於生活、在於文脈”

　　問：您如何看待AIGC（人工智能生成內容）譜曲？

　　答：在我看來，AI（人工智能）是優質的創作輔助工具，但永遠無法取代人的創作內核與藝術溫度。音樂的生命力，來自人的生活體悟、文化積澱與情感注入，而非冰冷的音符堆砌與算法邏輯。

　　不可否認，AI高效、便捷、多元，能夠根據場景基調快速生成旋律雛形、適配編曲節奏，也能對傳統民樂進行改編，極大提升輕量化創作的效率﹔同時，AI在老舊樂譜修復、瀕危民樂復刻、傳統音樂數字化留存等方面，有著重要價值，為民族音樂傳承開辟了新路徑。

　　但我始終認為，音樂創作要有直抵人心的力量——這力量，源自創作者數十年的生活觀察、鄉土浸潤、文化積澱與共鳴，它以或隱或顯的狀態分布在不同的創作時段，以或多或少的分量存在於不同文本的字裡行間，也以或有意追求或無意滲透的方式，沉澱在創作之中。

　　技術可為我所用，但藝術之魂，終究在於人心、在於生活、在於文脈。

　　問：接下來還有什麼創作計劃？

　　答：目前我們正在全力打磨聲樂套曲《長江萬裡圖》。我們選取李白14首詠嘆長江的經典詩詞，進行系統梳理、統籌編排，以詩為魂、以樂為體，打造詩樂交融的藝術作品。我們希望用旋律勾勒萬裡長江的碧波壯闊，用韻律詮釋唐詩的豪邁意境，讓聽眾透過音符看見江河山川、觸摸千古文脈，感受古典詩詞與民族音樂的深度共鳴。這部作品預計明年與觀眾見面，也期待大家的寶貴建議。

　　《 人民日報 》（ 2026年07月07日 13 版）