北京歌劇舞劇院最新排演的舞劇《主角》，改編自陳彥同名小說，嘗試以獨特的肢體語言對小說情節進行意象化表達，完成從文學敘事到舞蹈敘事的轉化。

作品在形式上創新不少，借鑒了電影、話劇、音樂劇等多種藝術樣式，有大量的行走調度和靜態肢體展示，還使用了舞台實時成像及多媒體動畫，頗具先鋒色彩。尤其是主人公憶秦娥“成角”過程中，舞台上人物一次次推門而入，燈光一次次熄滅又亮起，通過蒙太奇的手法把憶秦娥精益求精的練功場景簡潔、凝練地表現了出來，讓人印象深刻。陝西民歌、秦腔、水袖、大鼓等地方特色文化元素的運用，也給舞台增色不少。

但是，由於藝術手法上過於強調表意，去實向虛，舞蹈語匯又偏向個人化，表現形式與情節內容的適配度不夠，普通觀眾理解起故事情節來頗有些難度。例如，舞蹈中突然加入的投影畫面使故事情節連貫性不足，觀眾會有強烈的“出戲感”﹔前后音樂風格的劇烈變化與故事情節推進不同步，缺乏情感鋪墊﹔視覺和聽覺上的全方位刺激，也分散了觀眾的注意力。

這些問題在不少舞劇創作中也不同程度地存在著。解決的路徑無他，要充分尊重觀眾審美，讓形式創新更好地服務內容表達。

（北京朝陽區  蔣雨宏）

《 人民日報 》（ 2025年05月20日 20 版）

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